LOS CHICOS DE LA NICKEL. Colson Whitehead.

“Los chicos de la Nickel” fue uno de esos libros que despertó mi curiosidad desde el primer momento. Memoria, violencia, perdida de la inocencia y la resistencia moral. Premio Pulitzer de ficción 2020.

 

 

"Los chicos de la Nickel” es una obra breve, poderosa y conmovedora, pero a la vez devastadora. Whitehead logra convertir una historia de horror real en una reflexión literaria sobre la dignidad humana y de fortaleza.

Inspirada en la Dozier School for Boys de Florida, la obra no solo reconstruye un episodio oscuro de la historia reciente de Estados Unidos, sino que indaga en la persistencia del racimo estructural y en la fragilidad de los ideales democráticos.

Narra la experiencia de dos jóvenes afroamericanos en un reformatorio durante la década de 1.960, en plena era de segregación racial en E.E.U.U.

El protagonista, Elwood Curtis, es un joven idealista, cree firmemente en la justicia y encarna la fe en el progreso moral, por una trágica injustica, es enviado a la Academia Nickel, un reformatorio que aparenta ser una institución educativa pero que esconde: violencia, racismo, abusos físicos y psicológicos.

Allí conoce a Turner, un muchacho más pragmático y desconfiado, cuya visión del mundo contrasta con el optimismo de Elwood. La relación entre ambos constituye el corazón emocional de la novela.

La novela no solo denuncia un sistema brutal, sino que también reflexiona sobre la memoria y está impregnada de una faceta ética que hace valer la dignidad de las personas.

 

Su forma de narrar es directa, pero profundamente impactante, potencia el impacto moral de la historia sin recurrir al sentimentalismo ni a la exageración dramática.

Los hechos se narran con sobriedad, Whitehead evita el exceso de descripción, la economía del lenguaje produce un efecto de mayor impacto emocional. Su estilo sobrio y contenido así como una prosa precisa y elegante. Junto a un recurso narrativo significativo de la obra que es la alternancia temporal, consigue establecer una fluidez en el argumento.

Por esto, su estilo y construcción narrativa no busca conmover al momento, sino provocar una reflexión duradera sobre la injusticia y la memoria histórica.

Sin revelar ningún detalle, el giro final, os dará un efecto sorpresivo que refuerza cada uno de los temas principales.

 

Colson Whitehead ha creado dos personajes sobresalientes, Elwood Curtis y Jack Turner, simbolizan dos actitudes diferentes frente al mundo.

La relación entre los protagonistas constituye el eje moral y filosófico del texto. Si Elwood representa la fe en la justicia, Tuner encarna el escepticismo aprendido a través de la experiencia.

Con respecto a, ambos personajes, se complementan en más de un sentido, ya que representan dos caras distintas en sus personalidades, ya que intentaran sobrevivir en un país convulsionado, encerrados en un espacio que debería ser el equivalente a seguridad.

Este contraste articula uno de los grandes dilemas de la novela. Whitehead ofrece personajes perfilados con precisión que les aporta profundidad psicológica y una gran dosis de humanitarismo.

La amistad entre ambos personajes introduce un espacio de humanidad en medio de la desolación, porque incluso ese vínculo se ve condicionado por la violencia estructural que los rodea.  Mostrando cómo ambas posturas contienen verdad y vulnerabilidad.

Se trata de una novela robusta, que estremece por la crueldad y desesperanza de las circunstancias de los personajes que protagonizan la narración.

 

“Los chicos de la Nickel” no es un solo una novela histórica, radica en mostrar la brutalidad, en ese reconocimiento reside esta novela breve pero de enorme densidad ética y literaria.

A TAMAÑO NATURAL. Erri De Luca.

El autor napolitano recoge leyendas e historias reales de las relaciones entre padres e hijos. Su libro más personal.

 

 

El escritor italiano mezcla memoria e indagación, es una colección de relatos unidos por el tema de la paternidad y por la mirada del autor.

Un libro raro, porque no existe un género que lo contenga. A medias entre el ensayo y la autobiografía. Los casos que describe son tensos, inspirados en relaciones reales.

“A tamaño natural” es una disección única de una de las relaciones más sagradas y conflictivas entre seres humanos, las paterno-filiales, en un juego de espejos y reflexiones que aborda este apasionante tema desde la filosofía, el arte, la religión, la historia, la mitología.

La atadura, el nudo, es un tema central en este libro. La imagen de esa soga que liga, que ata, de maneras muy diversas. Culpa, orgullo, vergüenza, heroísmo, venganza y acudir a otras no menos rotundas y resonantes como la suplantación, la consagración, la restitución, la confrontación. Sin embargo, el libro acaba convirtiéndose en un acto de redención y agradecimiento hacia su progenitor. Para probar que padre no es quien puede, sino quien quiere.

El autor parte tanto de una reflexión como de una observación preguntándose por qué.

 

El detonante de este compendio de narraciones, a veces cuento o relato, a veces puras reflexiones.

Es un libro en el que aparecen,  con mayor o menor amplitud, muchos de los temas que perimetran o configuran el territorio narrativo de Erri De Luca.

Esto lo cuenta en este libro, escrito con una belleza extrema, capaz de ir a la raíz de las cosas, de sobrecogernos con una prosa que es ya seña de identidad del autor: poética, concentrada, combativa y afilada cuando tiene que serlo. Con una escritura de palabras que son densas, oportunas, de aire y de sonido.

 

En este libro, cada protagonista, es una semilla que se ramifica y comparte páginas a través de Abraham e Isaac, Changall con su padre, Aldolf Eichman visto a través de los ojos de su hija cuando el pasado de su padre o la propia del escritor italiano con su progenitor. Hasta la más central de todas: la de Jesús con su propio padre.

Detrás de cada uno de ellos, hay un personaje inequívocamente singular: los afectos y los sentimientos. Desde el rechazo y la ingratitud, pasando por el aprendizaje, el reconocimiento y la aceptación.

La novela se transforma en una búsqueda, al dibujar a cada protagonista, mediante breves pinceladas.

 

Erri De Luca, siempre está a la altura de las expectativas que suscita y realmente lo consigue.  

LOS ALEMANES. Sergio del Molino

“Los alemanes” de Sergio del Molino, Premio Alfaguara de Novela 2024.

SINPOSIS: En 1916, en plena Primera Guerra Mundial, llegan a Cádiz dos barcos con más de seiscientos alemanes provenientes de Camerún. Se han entregado en la frontera guineana a las autoridades coloniales por ser España país neutral. Se instalarán, entre otros sitios, en Zaragoza y formarán allí una pequeña comunidad que ya no volverá a Alemania. Entre ellos estaba el bisabuelo de Eva y Fede, quienes, casi un siglo después, se encuentran en el cementerio alemán de Zaragoza en el entierro de Gabi, su hermano mayor. Junto con su padre, son los últimos supervivientes de los Schuster, una familia que llegó a formar un importante negocio de alimentación. Pero en los tiempos que corren el pasado siempre puede regresar para levantar ampollas.

 

 

El origen de la novela, una historia desconocida para mí, se inspira en un hecho real. La llegada a España en 1916 de un grupo de colonos alemanes expulsados de Camerún tras la Primera Guerra Mundial. Estos se asentaron en varias ciudades españolas donde activaron el neonazismo en Alemania.El motor de la trama es la muerte del hijo mayor, a partir de su entierro, la estructura familiar comienza a desmoronarse al salir a la luz secretos de un pasado vinculado a sus antepasados que mantuvieron lazos con el nazismo.La obra explora complejas herencias de identidad y culpa a través de la historia de una familia española con raíces germanas. Destacando su rigor histórico y la profundidad emocional.Una buena historia, muy bien contada, bien escrita, que bucea en temas espinosos y mueve a la reflexión.

Un novela estimulante, culta, con una grandísima capacidad para narrar. Contada de forma poliédrica, el autor, con una cadencia musical y capacidad armónica, acompañada con unos diálogos, os mantiene al borde de cada línea, permite al lector implicarse en la historia, rellenar huecos de la misma, valorar las contradicciones de los personajes y juzgar sus motivos. Sin olvidar el deslumbrante trabajo de documentación acerca de la cultura alemana: literatura, historia y música.

La novela va interesando a medida que vas pasando páginas retrocediendo en una intrincada ficción sostenida en la actualidad.

Con una inteligente habilidad para la construcción de los personajes, Sergio del Molino os introduce en la conciencia de cada uno de los protagonistas, trazando escenarios y atmósferas que os revela lo que de verdad esconden detrás de sus personalidades.

Los actores directos de la trama se reparten la palabra entre todos los personajes para que, los lectores, saquen sus propias conclusiones, dibujando una biografía de una memoria lejana.

Se elogia su estructura polifónica, donde cada capítulo da voz a un personaje distinto, lo que aporta una visión humana y compleja del desmoronamiento familiar.

Estos personajes encarnan el dilema central de la novela. La lucha por desprenderse de la moral y la ideología de sus antepasados.

Por otra parte, la novela otorga voz a otros personajes secundarios que ofrecen perspectivas diversas y complementarias al argumento. 

Una obra necesaria y ágil que utiliza un pasado oscuro para reflexionar sobre la identidad y la moralidad familiar.

 

EL VERANO EN QUE MI MADRE TUVO LOS OJOS VERDES. Tatiana Tîbuleac.

La escritora moldava publica una cruda e íntima reflexión sobre las relaciones materno-filiales que apela a la fuerza del amor y el perdón.

 

SINOPSIS: Aleksy aún recuerda el último verano que pasó con su madre. Han transcurrido muchos años desde entonces, pero, cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que está sufriendo como pintor, Aleksy no tarda en sumergirse en su memoria y vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando llegaron a aquel pueblecito vacacional francés: el rencor, la tristeza, la rabia. ¿Cómo superar la desaparición de su hermana? ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechazó? ¿Cómo enfrentarse a la enfermedad que la está consumiendo? Este es el relato de un verano de reconciliación, de tres meses en los que madre e hijo por fin bajan las armas, espoleados por la llegada de lo inevitable y por la necesidad de hacer las paces entre sí y consigo mismos.

 

 

 

 

 

 

Que la lectura sirve para entretener, también, pero que sirve especialmente para reflexionar, para sentir, para emocionarse y dejarse llevar. Y no cabe duda que Tatiana Tîbuleac lo consigue con esta novela sobradamente.

La novela narra la historia de Aleksy, un afamado y desequilibrado artista plástico a quien su psiquiatra recomienda escribir sobre el último verano que pasó con su madre antes que ella muriera por enfermedad, para solucionar un persistente bloqueo creativo. El cuaderno comienza con un Aleksy enfermo de rabia y dolor saliendo de una institución psiquiátrica, su madre va a recogerlo para pasar el verano juntos, casi a rastras logra llevárselo a una pequeña población francesa donde se instalaran los dos solos.

“El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes” narra la historia materno-filial, enfrentados desde siempre pero que comienzan afianzar su reconciliación cuando alquilan una casa para pasar los últimos días juntos. La noticia de que la madre tiene cáncer y le queda poco de vida trastoca su relación y sentará las bases para que el hijo conozca y vea a su madre más allá de sus brillantes ojos verdes.

Bajo esta premisa, la autora rumana, compone esta novela, un puzle desgarrador en forma de diario, con piezas sueltas y escenas de dolor a la vez que de pura ternura. La novela avanza sobre la transformación de ese vínculo mientras narra el pasaje de la vida a la muerte. Destrozados por la muerte de su hermana, la autora convierte el perdón en el eje central del libro. Una novela de crecimiento.

Clasificaría esta novela como una caja de truenos, un polvorín que estalla con impactos emocionales continuados que agitan la conciencia del lector con escenas que invitan a reflexionar sobre los problemas de las relaciones familiares y humanas.

 

Os habla en presente, pero evoca el pasado, la escritura terapéutica le permite a la autora escribir esta novela en primera persona y os ofrece una estructura un tanto caótica, similar al pensamiento.

Ya de entrada, sorprende la narración por su estilo, en el que la autora utiliza un tono directo, crudo, desacomplejado y cruel, con unas primeras frases que hieren al lector en su primer contacto con la novela.

Va cambiando los matices, el tono, la atmósfera, las relaciones entre los personajes y el nexo entre el lector y la novela. La oscuridad de la historia queda deslumbrada por la exquisitez de la narración.

Destaca por su inmensa intensidad narrativa, dominando el lenguaje y el tiempo narrativo a la perfección. Porque las palabras van surgiendo del texto y os llegan de manera directa, poética y tremendamente visible sin necesidad de forzar el lenguaje ni romper las costuras de un vocabulario escogido con precisión. Tatiana trata de escribir con el lápiz de la sinceridad. Un brutal testimonio que conjuga el resentimiento, la impotencia y la fragilidad. Una poderosa novela que entrelaza la vida y la  muerte en una apelación al amor y al perdón.

 

Aleksy es la voz del libro. Todo el peso interpretativo del argumento recae en Aleksy y su madre. Son dos seres imperfectos que nos saben cómo amar pero que tienen un tiempo limitado para fabricar recuerdos que no poseían.

Es solo el contexto, la forma de situar a los personajes, para luego contaros el enfrentamiento entre los dos, basado en hechos oscuros y traumáticos.

Solo tendréis su propio punto de vista, subjetivo, puramente personal. Familia de emigrantes polacos, padre maltratador y alcoholizado que los abandonó y un hecho traumático: la muerte de su hermana pequeña por accidente. Despliegan un odio enraizado en cada uno de ellos que lo arrastra en la primera parte de la novela. De lo que él cuenta en su diario deberéis entresacar lo que piensan y sienten los demás personajes de la historia, en concreto, su madre. La conoceréis a través de las palabras de su hijo. Construye dos personajes que están lejos de los estereotipos concretos. Pero también veréis un cambio y una evolución en ellos. Construyes unos personajes precisos y humanos, asustados y vulnerables, con detallado realismo y autenticidad.

 

Esta es la historia de una larga y sostenida soledad y a la que hay que verle la parte menos oscura para dejar que la luz de unos ojos verdes, abra una rendija por donde dejar filtrar la vida deseada.