sábado, 14 de noviembre de 2026

LA LONJA DE LA SEDA. Juan Francisco Ferrándiz.

El autor contestano reconstruye en La Lonja de la Seda la Valencia más próspera y contradictoria del siglo XV. Su mayor ambición es convertir este emblemático edificio histórico de la ciudad en el corazón de una trama vibrante, repleta de intrigas, ambición y cambio social.
 

 
Juan Francisco Ferrándiz el abogado que aprendió a contar historias envolventes con una extraordinaria maestría narrativa e impecable documentación, desentraña el enigma de los símbolos de la Lonja de la Seda para construir un deslumbrante fresco histórico.
Convierte el edificio histórico de Valencia en el corazón de una trama que conduce a una peligrosa confrontación entre partidarios y detractores.
Se trata de un libro en el que el gran protagonista no es un personaje, sino el lugar mismo. La obra se sitúa en la Valencia del s. XV, una ciudad en pleno auge económico, político y cultural. Explora no sólo la construcción del edificio, sino también el cambio de una sociedad.
El contexto nos muestra un escenario de lucha de poderes crucial: por un lado, los caballeros aferrados a las glorias del pasado, y por otro, los mercaderes, una clase emergente y cada vez más poderosa que buscaban un símbolo que la represente. Esta confrontación genera tensiones, intrigas e incluso episodios de corrupción y violencia.
La novela sigue con amplitud y detalle el proceso de construcción del edifico, desde los primeros debates políticos y religiosos hasta los desafíos técnicos, financieros y humanos de una obra de tal magnitud. El proyecto no solo implica levantar muros y columnas, sino redefinir el significado simbólico de la arquitectura. En este contexto va emergiendo “La casa del Bosque de Líbano del rey”, un espacio laico levantado no para Dios, sino para los hombres.
La novela concede así mismo un notable protagonismo a algunas de las instituciones más representativas de la Valencia de la época, como el poderoso Gremi de Velluters, el Gremi de Pedrapiquers y sus enigmáticas reuniones, el Centenar de la Ploma -encargado de custodiar la Senyera- o las principales autoridades municipales, entre ellas los Jurats, el Batle General y el Mestre Racional.
En ese cruce entre ficción y realidad es donde la literatura encuentra su mayor logro, haciendo que el tiempo deje de ser una barrera. Es por eso que Ferrándiz persigue que el lector establezca un vínculo emocional con el lugar.
La obra del escritor contestano nos invita a reflexionar sobre la importancia de nuestra historia y cómo, a través de la literatura, podemos reconectar con el esplendor de una época que definió a Valencia como una potencia comercial. Es un espejo de nuestro pasado y una invitación a valorar el patrimonio.
 
Sentarse con Juan Francisco Ferrándiz es un bofetón de realidad que nos recuerda que la literatura es un ejercicio de ingeniería pesada, casi hercúlea. Es como emprender un viaje al pasado viviendo una aventura cubierta de bruma, en la que la fragilidad de sus palabras se filtra en los sentidos.
La historia siempre está por encima del dato histórico. El rigor es innegociable y, por eso, el escritor no altera hechos ni fechas; el contexto histórico actúa como un decorado sobre el que se despliegan los ingredientes que se reparten tanto en la trama como en la subtrama.
Sin duda alguna, el autor planificó la consistencia del argumento de tal forma que el ritmo tuviera una cadencia prácticamente constante: al ser consciente de que al lector le esperaban poco más de 630 páginas, resultaba fundamental mantener el interés por el devenir y las vicisitudes a las que se enfrentaban los valencianos de esta novela.
El estilo narrativo del escritor se caracteriza por su gran capacidad visual y descriptiva.
Posee un pulso admirable y una capacidad sobresaliente para crear atmósferas dentro de un marco histórico real. Con diálogos ágiles, fluidos y verosímiles, su prosa es exquisita y elocuente, y deslumbra por su viveza. Su lenguaje, accesible y elegante prescinde de artificios estilísticos innecesarios, combinado con un ritmo sostenido.
Este buen hacer literario es uno de los puntos fuertes de Ferrándiz, quien recrea con gran maestría el mundo de los gremios, los talleres, los conventos, los barrios, fiestas y el entorno rural. Todo ello maximiza las palabras a través de los olores, la piedra, el tacto y los colores; toda una experiencia sensorial y visual para el lector.
 
Las vidas de los personajes se van entrelazando para componer, con una prosa muy cuidada, esta historia donde las relaciones personales tienen un gran significado. La palabra se da por turnos a cada uno de ellos, sin pesadez y con mucha delicadeza en la construcción; poco a poco se desarrolla la vida y la obra de la Lonja de la Seda, así como la existencia de los protagonistas de la novela, suscitando el interés por la lectura.
Son historias humanas. El lector se encontrará con un universo de personajes y estará muy pendiente de las vicisitudes que los acompañan, las cuales son el fiel reflejo de la sociedad valenciana de la época. Asimismo, la ciudad de Valencia es un personaje más de la novela. Una ciudad a la que el autor la personaliza como dinámica, poblada y llena de oportunidades, pero a la vez repleta de contradicciones, corrupción y desigualdad, lo que establece ciertos paralelismos con la actualidad.
La novela se aprecia por los personajes magníficos, entre los que interrelacionan figuras ficticios con una serie de personajes históricos. Tiene un amplio elenco: así como los hombres vertebran la trama, las mujeres sostienen el armazón emocional de la historia, haciendo que todo encaje con fuerza. Sus peripecias y penalidades atraviesan la última década del S. XV, dinamizando el relato sobre el telón de fondo de la construcción del monumental edificio, repleto de símbolos y misterios bíblicos. A destacar, la figura de Ausiàs March añade una capa poética que enriquece el conjunto.
 
Para mí, a Juan Francisco Ferrándiz no le hacen sombra ni Ildefonso Falcones ni Ken Follett. Una lectura que sin duda recomiendo para este otoño.

viernes, 6 de noviembre de 2026

LAS MUJERES SENSUALES.

 
 
Las mujeres sensuales
son aquellas que aprendieron
a arder sin consumirse y a tocar sin tocar.
Fuego en la mirada, seda en la piel,
una presencia que no pide atención…
la toma.
No seduce con ruido,
sino con ese silencio cargado
que se mete en la sangre.
Porque saben algo que pocos entienden:
el deseo no se grita,
se insinúa…
y cuando prende,
ya es demasiado tarde.
 

jueves, 29 de octubre de 2026

LAS PEQUEÑAS VIRTUDES. Natalia Ginzburg.

“Las pequeñas virtudes”, de la escritora italiana Natalia Ginzburg, es un volumen breve que recopila once textos escritos entre los años 1944 y 1962.
 

 
Hay libros de los que cuesta hacer una reseña porque uno cree que solo de disfrutan calladamente. Esta obra es una simbiosis perfecta entre ensayo, autobiografía y memoria; es decir, pura literatura. La autora utiliza el pasado y sus propias vivencias como banco de pruebas para reflexionar sobre los distintos temas que aborda.
Destaca, por encima de todo, su brutal conocimiento del ser humano. Leer a Natalia es un auténtico lujo para cualquier lector: sobrecoge su inteligencia, su coherencia, su sensatez y esa mirada limpia y lúcida. Mantiene siempre la distancia adecuada de aquello que narra: la pobreza, la amistad, la guerra, el amor, la escritura, las relaciones familiares, la educación de los hijos, las tradiciones y los contrastes culturales. Estos son los pensamientos sobre los que discurre con sencillez, naturalidad y verdad.
Es un libro sabio, cotidiano y profundo al mismo tiempo; lírico y ameno. Uno puede vivir dentro de él, adormecerse y dejarse nutrir por sus palabras. En definitiva, una obra que parece menor en número de páginas, en su tono y en los temas que trata, pero encierra una inmensa grandeza en su pequeñez.

 

No voy a descubrir a Natalia Ginzburg; me parece una escritora honesta y brillante. Su prosa es sumamente reconocible: instintiva y dulce, pero profunda; una escritura que atenaza. Posee una precisión psicológica propia de quién es una observadora nata, con una capacidad única para poner el acento en los detalles.
No hay que dejarse engañar por su estilo: cuenta las cosas como en un susurro. Aunque sus entornos narrativos sean domésticos y cotidianos, desmenuza la realidad y la disecciona en busca de respuestas y realidades sensibles. Bajo esa aparente sencillez, aborda cuestiones de gran complejidad.
Asomarse los textos de Ginzburg es iniciar una lectura dialogante con la autora. Hay una honestidad conmovedora en su forma de escribir, a la vez introspectiva, reflexiva e instintiva. Sus palabras y frases, poseen la hondura que uno solo esperaría encontrar en un bello tratado clásico.
Ginzburg hizo de la escritura un destino doméstico del que no tuvo intención de escapar. Apostó por la observación minuciosa, la explicación del mundo a través de los objetos cotidianos y la memoria puntual de los gestos de las personas comunes.
Acunarse en estas páginas es un auténtico placer, intelectual y emocional a partes iguales.

 

Os invito a descubrir esta voz inmortal y a atravesar el pasadizo secreto de su literatura. No hay lugar para la decepción, pero sí para la satisfacción plena.

jueves, 8 de octubre de 2026

MIREIA. Purificació Mascarell.

Mireia, de Purificació Mascarell, es una novela de corte gótico que también narra la historia desconocida del científico valenciano Luis Simarro Lacabra.
 

 
La primera novela de la escritora setabense es un híbrido de géneros literarios: misterio, atracción, gótico, fascinación por el arte y la literatura, dominación y liberación de la mujer, psiquiatría experimental en el hospital de la Salpêtrière de París, la Xàtiva actual, la figura del desconocido doctor Luis Simarro… Todo ello y más tiene cabida en la breve novela.
La obra se sitúa entre el reportaje y la ficción, estableciendo un continuo diálogo entre la realidad histórica e intriga novelesca. La Xàtiva actual se sumerge en una atmósfera neogótica que sirve de inspiración a su protagonista, Neus, una joven pintora que narra, en primera persona, su embeleso por su amiga, Mireia, que prepara su tesis sobre el pionero en la psicología experimental Luis Simarro.
En su indagación, descubrirá la conexión del cientifico con el hospital de la Salpêtrière y los brutales tratamientos para curar la histeria femenina a finales del siglo XIX. A su vez, Neus descubrirá por boca de su amiga la relación que mantiene con su profesor quien le dirige la tesis, la cual va más allá del aspecto académico. Es ahí donde surgen las dos líneas que se van entrecruzando a lo largo de la trama: la ficción inventada, fabulada y creada en torno a Mireia junto a Neus, y todo lo que ocurre en esa Xàtiva contemporánea.
Leemos sobre una época que, como la actual, coincidía con un avance social en la conciencia de género. En esta obra, Mascarell se adentra en los claroscuros de la historia de la ciencia psiquiátrica y reflexiona sobre el trasfondo de los éxitos académicos.
 
Tiene el don de la palabra y el don del relato. Suena tópico, pero cuando se da, hay que reconocerlo.
Mireia tiene una doble línea argumental: una real y otra de ficción. Y lejos de caminar en paralelo, crean vínculos y convergen sin alterar el ritmo trepidante y adictivo que ambas generan.
Un relato trepidante, lleno de ingenio, ironía, humor, magia y ternura, que se bebe de un trago porque necesitas llegar hasta el final. Asimismo, el diálogo entre pasado y presente es uno de los rasgos de esta novela multiforme: una destilación de literatura caracterizada por su atmósfera gótica y su mirada contemporánea.
Escrita con ritmo adictivo y precisión de orfebre, esta historia sobre los engaños de las apariencias y la dominación es un vertiginoso descenso a los abismos del poder y a la cara oculta del alma humana.
Sensualidad y misterio dotan de varios matices a una escritura tan directa como insinuante, emocionante y reflexiva.
Un collage de pinturas, intertextualidad y documentos enlazados por una sucesión de eventos que rozan la locura.
 
Los personajes de la novela no se pueden entender de forma aislada. La fuerza de la novela radica en la tensión y el contraste entre ellos, los cuales sirven para mostrar los temas centrales del libro.
El personaje principal es Neus, una joven pintora de Xàtiva, que desarrolla su arte pintando lápidas en el cementerio local. Vive bajo la fascinación emocional de su amiga, de la cual está enamorada. Representa el papel de la vulnerabilidad y es el receptáculo de lo sobrenatural y lo perturbador.
El segundo personaje de la novela y amiga de Neus es Mireia, una estudiante de psicología que prepara su tesis. Con un carácter magnético, inteligente y con una personalidad arrolladora y fría y de mente calculadora, orquesta junto al tercer personaje, Llorenç, una perturbadora farsa mental que hace difuminar los límites de la realidad y la crueldad, hacia donde se verá arrastrada su amiga.
Llorenç es un hombre misterioso, que irrumpe en la vida de las dos amigas. Completa el destructivo triángulo amoroso y de poder del argumento. Funciona como catalizador del conflicto, actuando en complicidad con Mireia para someter a Neus a un juego perverso de sumisión, celos y control psicológico.
Hay que resaltar que cada uno de los personajes está bien retratado en lo psicológico, construyéndose a través de los pormenores de su personalidad. Cada uno de ellos se define por sus acciones externas y, a medida que avanza la novela, la identidad de los protagonistas evoluciona hacia la desintegración.
 
Quizá lo mejor que puede decirse de esta novela es que, una vez la has terminado, te sientes más inteligente y mejor persona. Y eso es impagable.