-Paul Klee-
La
creación
vive
como génesis
bajo
la superficie visible
de
la obra.
Hacia
atrás
lo
ven todos los intelectuales,
hacia
adelante
-en
el futuro-
solo los creadores.
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domingo, 10 de septiembre de 2023
sábado, 15 de enero de 2022
GUERNICA.
La
república se sale del lienzo,
la
poesía se vuelca,
se
escribe a sí misma:
ningún
lienzo
de
tamaño gigante
podrá
contener ardiendo
la
devastada población;
el
caballo agonizante,
ninguna
lámpara,
el
cielo está cerrado,
las
casas en llamas y la mujer
gritando;
el toro en las llamas,
la
mujer con su hijo muerto,
todos
los tintes grises,
brocha
gorda, blanco y negro,
tigre
de las tinieblas,
el
reverso de la pólvora
es
una rata de mierda
mordiendo
los dedos de traidores;
todo
dicho en adjetivos:
la
cabeza, el antebrazo,
un
guerrero muerto,
26
de abril de 1937,
subjuntivos
y presentes,
ojos
de puras lágrimas
sobresalen
a la calle;
entre
el toro y el caballo,
una
paloma y una oreja:
estos
son los verbos imperativos,
lenguas
afiladas:
cuando
el desastre, el crimen
quedan
quietos, la república,
como
un caballo loco,
huye
del lienzo.
sábado, 23 de octubre de 2021
POETAS.
La
poesía viene y yo comedido
me
ofrezco de puente para que llegue a otros.
Ella
en el mundo de las analogías busca
relaciones
ocultas y me las dicta.
Y
es difícil ser fiel porque uno mete
palos
de ciego, ocurrencias, vacío.
Ella
aspira ha hermosura
de
fondo y forma, quel poema dé
chispa
y se hunda en tierra-tiempo donde
se
pierda la firma del que transcribe.
Es
que soñaste ser creador
pero
la poesía te usa abusa
de
tu ignorancia y te hace creer que sí,
quel
poema es tuyo cuando sos
el
muñeco del ventrílocuo Sol
Viento
Camino Cielo Amor y Dolor.
miércoles, 10 de marzo de 2021
EMOCIONARTE. Carlos del Amor.
“El
objeto del arte es quitar el polvo de la vida diaria de nuestras almas”.
Con esta clarividente frase de Pablo Picasso comienzo la reseña.
SINOPSIS: Un
libro original y novedoso que provoca la reflexión y el diálogo y ayuda a
entender y disfrutar los cuadros que presenta.
Para emocionarse, a veces basta con volver a mirar las cosas como
lo hacen los niños. La mirada ingenua, infantil y exenta de prejuicios Y eso es
lo que le ocurre a Carlos del Amor y a lo que nos conduce con este bonito libro
que es “EmocionArte”. La doble vida
de los cuadros. Ha ganado por unanimidad el Premio Espasa 2020.
Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y
personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de
todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española.
Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas,
abrazos, besos…, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y
ficción, historia del arte, imaginación y emoción.
La portada del libro, “EmocionArte”,
lleva un detalle del bello lienzo de Rogier Van der Weiden “El descendimiento”,
que se conserva en el Museo del Prado. Podemos ver un rostro lloroso que se
enjuga las lágrimas con una tela lo que demuestra ya que el libro promete
indagar sobre la emoción que despierta el arte, sobre los mundos que hay detrás
de los cuadros.
El típico viaje del escritor ocupado en explotar la creatividad,
en fertilizar todos los campos posibles entre la imaginación y la razón. Nada
mejor que el caso de este presente libro para descubrirlo. A lo largo de sus
páginas: levantar ligeramente el telón que oculta lo que hay detrás de los
museos cuando termina la función. Para ello, el escritor y periodista,
selecciona treinta y cinco obras pictóricas y os habla de ellas. Un viaje a
través de texturas, colores, claroscuros, busca las correcciones que realizó en
su día el pintor intentando encontrar el relato de lo que realmente sucedió. De
aquello que impulsó al artista a realizar su obra.
Desde la sencillez del relato, y de la mano del rigor documental,
avanzaréis tras los pasos del autor como si lo hicieseis a lo largo y ancho de
un museo. El museo que Carlos del Amor ha creado para el lector. Un museo
maravilloso que deambula entre sombras, silencios y secretos. Un museo gracias
al que accederéis a esa doble vida de los cuadros con la naturalidad de aquel
que asiste a un nuevo alumbramiento: el de la belleza en sí misma.
Una fórmula para divulgar la pintura, novedosa y atractiva.
Carlos del Amor nos lleva de paseo por una exposición que él
mismo ha creado a través de 35 cuadros que abarcan desde el siglo XVII al XX. Invitar
a liberaros del corsé y permitir que vuele la imaginación es uno de los muchos
hallazgos de este libro; todo un placer para los amantes del arte, pero también
para cualquier persona que disfrute de la belleza, las historias bien contadas
y la buena escritura.
De esta manera, cada cuadro se convierte en motivo para dar rienda
suelta a un cuento, un relato, un diálogo truncado e inserto en su época,
consiguiendo con ello dar vida a la pintura más allá de lo que acota el marco
donde está expuesta.
Esta manera de articular los textos consigue que os acerquéis, que
veáis al pintor, que imaginéis su mundo, que sintáis el latido de esos pintores
que han expresado en el arte su vida, su interior, sus pulsaciones.
A destacar por parte del escritor, su gran labor para reivindicar y,
en mi caso, conocer las bellísimas obras e impactantes vidas de muchas mujeres
artistas, vetadas y silenciadas por la historia.
Uno de los secretos de este libro es el atrevimiento con el que
su autor nos invita a pasear por ese bosque de los sueños que representan todos
y cada uno de los 35 cuadros que lo componen. Unos cuadros, y sus autores,
sobre los que ha creado historias de ficción que os dibujara esa capacidad que
todos tenemos de mirar.
La selección de obras es espléndida, salta atrás y adelante en el
tiempo y forma una peculiar pinacoteca de papel, que vale la pena visitar. En
la selección de las pinturas, se ha dado cierta preferencia a las de pintoras,
por aquello de la igualdad, lo que aporta cierta originalidad e interés, y a la
pintura española, lo que hace que el lector hispano se interese más fácilmente
en el contenido.
No hay orden cronológico ni una organización por siglos, estilos o países. Las obras que se muestran son muy variadas. Escucharéis el toque del pincel en la composición del cuadro, pero también iréis percibiendo la obra que va a crearse. Algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, son maestros holandeses del S. XVII como Rembrandt, Clara Peeters, Johannes Vermeer, Anton Van Dyck o Hendrick Van Anthonissen. Como no podía ser de otra forma, también hay un gran número de representantes españoles: Velázquez, Goya, Ángeles Santos, Dalí, Picasso, María Blanchard y Juan Genovés. Otros cuadros que conoceréis son los de artistas francesas como Rosa Bonheur y Suzanne Valadon. Y hasta los japoneses Utagawa Hiroshige y Léonard Foujita están presentes.
Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso ha
pretendido reflejar en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo
hasta donde sea posible.
Un libro muy original y muy adecuado para acercarse al arte y disfrutar de él.
sábado, 29 de febrero de 2020
ARA QUE OBSERVE AQUEST QUADRE.
Ara
que observe aquest quadre de Mondrian
m'adone
que el nostre amor
és
una composició geomètrica exacta
despullada
de qualsevol iconografia.
Tu
i jo
vam
ser creats a partir del color i la línia
—matemàtica plàstica perfecta.
Colors
que es busquen entre ells,
talment
la foscor, al negre de la nit,
el
blau pàl·lid, a l'alba
i el roig ardent, al capvespre.
Línies
que es creuen
i esclaten en un cel de mans.
L'espai
gran del llenç,
enorme ull sense tendresa,
l'omplim
de llavis i tacte sinuós.
Ara
que observe aquest quadre de Mondrian
sé
per què anomenen neoplasticisme
el
nostre amor:
transcendeix
la realitat.
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